第731章 ，展现优势，回国，好消息(5/6)
奢华的室内场景、身穿华国服饰的女性以及具有东方装饰风格的家居物品。”
秦教授看到埃德蒙·查尔斯·塔贝尔都作品《接龙》。
端详片刻之后，继续说道：“我在其他画册上，看过这幅画。你买的这本画册，印的更清晰。”
姜哲已经仔细分析过这幅画，就说出了自己的看法：“这是画家的女儿玛丽和她的母亲坐在房间里玩纸牌游戏的场景，光线透过窗户照亮了玛丽的脸颊和右肩，令她身上的红色衣服格外显眼。这件衣服具有典型的清代样式，领口、袖端和衣襟带有精致的绣花包边。”
这本画册上，还有约瑟夫·德坎普的《皮尔逊小姐的肖像》画家对金色如意云肩和袖口的反光处理，生动细腻地表现了奢华面料和精致做工。类似的服饰还出现在作品《红色和服》中。这幅画的翻译，出错了。”
秦教授找到这两幅作品。
看罢，说道：“不是翻译错了。人物服装上的白色如意刺绣云肩、大襟、右衽和挽袖，是中式服装的典型特征。画家用和服为作品命名，是对清代服饰的误认。
这种误解，恰好说明，欧洲艺术家和设计师借鉴了咱们国家的传统艺术和文化，但不一定了解其中的历史和文化意义。
在当时的米国社会，中式衣服以其独特的廓形、精致的刺绣和奢华的面料受到富贵阶层的青睐。波士顿画派画家将身穿华国服饰的优雅女性融入生活场景，正是对当时米国文化风尚的体现。”
两人就这个话题，展开了讨论。
“从表面上看，这些元素反映了米国上流社会对华国服饰的迷恋，但深入研究作品背后的背景便能发现，拥有学院派身份的波士顿画派艺术家们深受“文雅传统”的影响。
他们通过带有华国服饰的画面，创造了不同于欧洲印象主义和现实主义的审美范式。”
“波士顿画派诞生于复杂的历史语境，19世纪末至20世纪初期的米国社会正被一系列重大变革所重塑。米国的发展经历了从认欧洲殖民化、塑造自我的民族化，到表现自我的国际化历程……”姜哲在讨论过程中，选用了克里和乔治的部分观点。
虽然，他不认同两位教授的全部观点，但是，谈话的一部分内容，让他觉得
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