第22章，不得翻唱(2/3)

片卖出后再付钱也没事。

    之前人们说的rb音乐养活了半个华语乐坛，特别是仲岛美雪写的歌，几乎所有的香江歌手都翻唱过。直到这个层面为止，都没有太大争议--旋律，就是日本歌曲的必杀技。

    但这之后的，就是香江本土的造化了，rb虽然旋律牛，但他们并没能创造出港坛天王天后们所达到的辉煌程度，甚至香江乐坛还反向输出，用改编后的歌曲收割了他们一帮粉丝，由此可见，旋律是重要的，但不是万能的。

    早期的翻唱比较简单，就是把歌词翻译翻译就完了，但是后来，香江音乐人对于翻唱的作品是投入了不少精力的。

    他们买过来的版权只是作曲，想要适合本土还需要对其重新编曲，并且填写汉语歌词。rb很多曲子都是港台的明星们给唱红的，与其说谁为谁助力，谁养活了谁，不如说这是种相互成就。翻唱是一个时代的产物，它固然不值得夸耀，但也不至于一直被摁头爆锤。

    把原本优秀的东西变得更卓越这件事，有时候比创造优秀更难，以后再喷翻唱时，可以稍微把这一点斟酌一下。音乐是个需要不断摸索的东西，流行音乐刚出来时没人知道路怎么走，翻唱和模仿很正常，问题是在不断的摸索之后能不能找到适合自己的路。

    内地流行音乐的起步晚于港台，刚开始也是把粤语歌拿过来改改，在翻唱的过程中尝试着原创。

    70年代之后，rb不差钱了，所谓的民族自信也开始膨胀，于是改编欧美流行乐的做法也渐渐遭到鄙视，大家都呼吁要创作出属于自己的东西。

    不得不说rb人的学习能力确实厉害，短短几年间他们的原创音乐就起来了，并且做到了仅次于欧美的好成绩。

    当然这也并不代表rb从此就不翻唱了，80年代后期欧美dis兴起时，rb照样翻得热火朝天。

    在流行音乐上，香江比rb晚不了多少，但rb翻唱了没多久就开始下定决心自己搞，而香江一心一意搞钱，这一点上，路子的确走窄了，或者说，算盘打得太精了。

    做原创的当然也有，林子祥、陈百强、黄家驹等等，好些歌手都挺有才华，但跟市场需求量相比，他们创作出来的东西远远不够。

    相对来说台湾要好一些，
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