第426章 院体画(2/3)
妙，连忙摸了摸画芯。他很快脸色就变了，忍不住苦笑：“大意了，这画芯的纸是宋代的。”
说明，这是一幅重新装裱的画作。
其实，这也没什么奇怪的。
宋代距离现在一千多年，纸张很难保存那么久，画芯还好，外面的装裱纸因为经常暴露在外，以及接触到各种东西，所以最先坏的，肯定是装标纸。
一幅宋代遗留下来的古字画，很可能是经过多次装裱的。
装裱，本身就是为了保护画芯，所以外面的装裱损没损坏，都无关要紧，大家看重的只有画芯。
“宋代的？”沈世杰震惊。
看到好友震惊的表情，李斐问：“宋代的就很值钱吗？”
沈世杰解释：“不管内容是什么，也不管画家是谁，凡是宋代传下来的，都不会便宜。别说古字画这种艺术品，就连宋代的古籍，也有‘一页宋版，一两黄金’的说法。
宋画，那就更不用说了。
是中国绘画发展的高峰，创造了很多艺术表现手法，元明清绘画的风格样式和理论，大多可在宋代绘画中找到依据，宋代绘画表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。”
宋代，“画学”被正式列入科举之中，宋仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗都对绘画有不同程度的兴趣。
在很多古字画爱好者、收藏家心中，宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。
“还是一幅院体画。”沈世杰说道。
“院体画又是啥？”李斐完全不懂。
楚健笑道：“指宋代翰林图画院，及其后宫廷画家比较工整细致一类的绘画。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。”
院体画在宋朝最为鼎盛，宋代各朝都有一定数量的宫廷画师。
“比如这幅花鸟画，就是宋代初期着名宫廷画师黄筌的作品，几乎就是当时宫廷画的标准，或者说宋代院体画的教科书式的画作。”楚健补充。
黄筌由于世为宫廷画家，受过专门训练，广泛学过，兼收并蓄，又在唐代
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