第124章 甜蜜致死（2）(5/6)
用工装、职场套装等主题的设计，但问题是，真正搞街头潮流的叛逆少年，要穿工装、职场套装的人，有几个能够日常消费香奈儿、普拉达、爱马仕这些品牌的服装？
而有那个消费力的人，又不喜欢这些——设计师做的好的话，还是喜欢的，也不是说工装就只能在工厂里穿了。但问题的关键就在这里了，时尚大牌产出的高级时装，设计师在设计的时候究竟是抱着怎样的想法设计的呢？
他们很清楚，自己的设计根本不是给工人、叛逆少年、底层打工人的，但它们偏偏又要做那个方向的设计。体现在最终成品上，就很容易充满资产阶级的无病呻吟，体现不出大众化设计该有的勃勃生机的同时，还显得做作、可笑。
这样的设计，有钱消费大牌的人当然不会喜欢。
知道时尚要讨好的人群之后，就能明白为什么艾普莉会是时尚生态链的顶端了——时尚大牌面对的最佳消费群体们，大部分要求他们用细节，他们‘自己人’才能看懂的细节，设计服装，展现出一个出身书香门第、待人和善、真诚随和的年轻女孩儿形象。
本质上，艾普莉就是这一形象的具象化或许她不那么随和，但她自带的‘传奇感’很大程度上弥补了其他方面的不足。她现在就是时尚大牌的客户们的‘崇拜’对象，这种崇拜不见得是他们喜欢她，只是单纯的他们想要塑造和她一样的形象，或者至少靠近。
将艾普莉当作靠拢对象，对这些人来说是更顺理成章的事！因为保守的‘上层社会’其实是想和明星们带动的大众时尚做分割的。
这种心理很好理解，比如说很久以前的贵族，是很追逐最新的科技成果的，各种新鲜的东西他们都要首先尝鲜，以显示自己的富有与权势。但后来，比他们低一层的有钱人也能追逐同样的东西后，他们就会反过来变得保守，去追求更‘传统’的东西，继续划分出这种和下一层的不同。
艾普莉的风格，在最近两年里，已经或多或少地成为不少品牌新设计的灵感与风向了。虽然因为艾普莉对于成为某个品牌的‘灵感缪斯’不感兴趣，各大品牌无法宣布她就是某某秀场的‘灵感缪斯’，从而获得最好的宣传效果，但实际是怎么回事大家都很清楚。
艾普莉都可以俯视时尚界了，作
本章还未完，请点击下一页继续阅读>>>
