第537章 Good luck(1/6)

第537章Goodluck 正联的拍摄，方星河遇到了很多新问题。 每天的常规拍摄时间只有8个小时，而在这8个小时之外，他还需要付出大量的时间精力与剧组磨合。 国内一直在强调「要发展属于我们的电影工业」，那么，到底什么是电影工业？ 1.专业化分工：多如牛毛的细分工种，大量国内不具备的岗位。 例如视觉特效（VFX），有模型、材质、灯光、合成等几十个岗位，在为这部正联服务。 他们不一定都在剧组现场，可方星河与他们的沟通将从一开始持续到最后成片。 2.标准化流程：每个环节都有明确的技术和质量标准。 例如开幕第一场打戏，声效要做到多少分贝，不能凭感觉来，人家那边有一个标准区间。 方星河在拍《飓风营救》的时候已经经历过简单的洗礼，但那次纯纯是小打小闹，现在拍摄超级大片，才真正意识到好莱坞把标准化做到了什么程度。 3.高效化协作：当分工足够细，如何高效协同就成了关键，否则会将大量的精力浪费在协调上。 而好莱坞有一套强大的管理系统来调度成百上千人的团队，确保各个环节像精密仪器一样顺畅运转。 打个比方：一个常驻2000人的剧组，连「吃口热饭」这样的小事都可能影响整体效率。 国内通常是由专门的后勤副导演去解决相关问题，每一位后勤大管家都有自己的风格特色，而好莱坞这边完全执行同一套标准流程。 4.技术与资本驱动：用专业来取代经验，各个部门在自身领域拥有最强的技术背景。 所以好莱坞从来都不需要导演一把抓，他们不必精通所有环节。 很多时候，导演只是一个拍摄的工具人：将脑海中的画面描绘出来，让各部门理解，执行，然后根据画面成品进行调整。 所以在某种意义上，大部分好莱坞爆米花商业片的导演都称不上「电影作者」。 剧情有固定的三幕式结构，摄影团队自带同类型拍摄模板，灯光道具极度丰富标准，音效视效有工作手册———— 听起来缺了点灵性，显得过于机械化模板化套路化，看多了会给人感觉千篇一律。 但问题是这样的— 好莱坞能够快速、大量地输出「质量稳定在60分附近」的标准爆米花电影，不依赖导演的个人水平，也不需要他们发挥个人想法。 而那些实行手工业模式的所谓「作者导演」，
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