第4章 拍电影最重要的是什么？(1/3)
“这里运用了镜头的错位与不对称构图，来强化观众的不安感。尤其是在阴暗的楼道、破旧的房间等场景中，镜头时常使用斜角度拍摄，造成视觉上的倾斜和不稳定感.”
“老师在这部电影经常性通过静谧的镜头和突然的剪辑来增强恐怖气氛。
许多场景采用静态镜头，长时间停留在某个细节或人物的脸上，让观众的注意力被紧紧吸引，造成一种压迫感；
紧接着，突然的镜头切换或‘跳跃式’剪辑，打破静默，制造出一种震撼与惊吓的效果.”
“.”
整个电影下来，吴宸几乎将电影的镜头语言和摄影手法做了全方位解构，就连电影中的音效、背景音乐与摄影的配合也讲得头头是道。
前面朴松日还能分析一二，后面直接顺手从杂物堆里拿来了笔记本，专心致志的开始做起了笔记。
穆德远则是连连点头。
他没想到吴宸仅看了一次，就能将电影的摄影艺术以及拍摄手法解构得如此清晰。
“若是不让他试试，怕是害了他。”
穆德远心里暗叹道，这些年天赋如此出众的，还是头一次见。
而且这也是他带的最后一届本科班了。
“可惜了！”
吴宸此刻倒是在感慨着《黑楼孤魂》这部电影。
虽说画质差了点儿，服化道简陋了点儿，但编剧和导演的能力确实强悍，化逆境为神奇。
尽管后世删减的12分钟把一些前卫的台词和画面给剪没了，但是依旧铸就了内地恐怖电影的巅峰。
要知道自《英雄》之后，中国电影迎来了蓬勃发展，各种类型片电影百花齐放，但是唯独恐怖片由于监管严格，创作力不足而停滞不前。
后世拍摄的“国产恐怖片”，几乎质量一部低于一部，豆瓣评分屡刷低分记录，唯一可圈可点的只剩宣传海报。
“你那剧本拿出来，我看看。”
穆德远也没犹豫，随即说道。
吴宸一听，赶忙把放一旁的文件递给了穆德远。
“《黑暗面》？”穆德远接过来后，率先瞅了一眼封面的名字，随后翻开看了起来。
三人都默默无言。
恰巧这时，一声低沉的“咕噜”打破了这份寂静。
朴松日的肚子响得不小。
“完啦，忘记排队啦。”朴松日本来还试图装作若无其事，但是饥饿感让他回到了现实，“今天食堂估计又没好吃的剩了，估计咱们又得去外面买点东西吃了。”
就在这时，穆德远突然间合上剧本，“确实也饿了，走，
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