第3章 艺术绽放(3/5)

，初期新元素的磨合就像驯服一群桀骜不驯的野马。民谣与流行的衔接时不时冒出尖锐的冲突，像是两个性格迥异的人在强行对话；舞蹈步伐从现代到传统的转换略显生硬，舞者们的脚步偶尔会出现慌乱的迟疑；表演情绪的把控更是难以捉摸，时而是用力过猛的浮夸，时而是火候不足的平淡。但 “星梦阁” 没有丝毫退缩之意，失败反而激起他们更旺盛的斗志。

    爱乃美羽为了找到融合发声的黄金平衡点，几乎把自己 “锁” 在了隔音室。狭小闷热的空间里，只有她的歌声此起彼伏，从清亮婉转，到沙哑干裂，她毫不在乎。一瓶水、一份乐谱、一支笔，就是她的全部装备。每一次试唱，她都全神贯注地捕捉声音的细微变化，记录下哪个音符可以再圆润些，哪段旋律的节奏该微调。嗓子哑了，就含上一片润喉片，稍作休息又接着练，一天下来，嗓子火烧火燎，她却眼神愈发坚定。

    葵咲则像着了魔一样对着镜子，从清晨到深夜，不离不弃。她的目光如炬，不放过自己任何一个肢体动作。每一次转身、踢腿、抬手，她都反复审视，从肌肉的发力点，到手臂伸展的弧度，力求完美。汗水湿透了她的练功服，顺着脸颊、脖颈滑落，在脚下汇聚成一小摊水渍，她却浑然不觉，脑海里只有如何让每一个融入新步伐的动作自然流畅，仿佛那些动作本就该如此衔接。

    星璃沉浸在角色的世界里无法自拔，她把自己关在一个小角落里，四周贴满了意国戏剧海报和角色分析便签。对着剧本，她逐字逐句剖析台词背后的情感脉络，时而喃喃自语，模拟角色的内心独白；时而站起身，演绎不同情境下的肢体语言。情绪不对，就推翻重来，一遍又一遍，像是要把自己重塑成剧本里的那个人，在角色的悲欢离合里摸爬滚打。

    焰隼跟着技术团队，日夜守在特效控制台前。屏幕的冷光映照出她疲惫却专注的面容，她眼睛一眨不眨地盯着复杂的参数和画面，不断提出天马行空的想法：这里的光影层次可以再丰富些，那个场景切换的速度要加快。每一个特效细节，她都要亲自把关，力求与舞台表演严丝合缝，让观众分不清哪里是现实，哪里是虚拟，打造出震撼心灵的沉浸式体验。

    璃月则像团队的温暖守护者，时刻留意着排练厅里的氛围变化。当紧张与疲惫的阴
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