第三百零八章 详解青花史(2/3)

跳刀痕等明显缺陷，已成时代特征。”

    轻声一叹，唐顺唏嘘道：“青花不断延续，至崇祯时期已经渐无官款器。所存器型不多，以钵式炉常见。此外还有碗、杯、瓶、花觚等。”

    “青料依旧延用石子青、浙料等。其发色粗，多晕散、唯有精品才稍显稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。”

    “偶有婴戏图纹饰，但图中小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图、中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉色白中闪青，有的发灰。”

    “总之，明末时期，青花工艺渐渐没落，愈发不及前朝，已现颓势。”

    唐顺喟然一叹，但很快重整心绪，淡然笑道：“所幸，颓势不长，在清初顺治朝时期，便开始出现复苏的趋势。”

    “虽然因为顺治朝治世不长，工艺并未彻底复兴。但却承前启后，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。”

    “顺治青花器主要有以下几方面的特点:其器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。”

    “胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重。小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。”

    “底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。”

    “其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。”

    “大盘器物则喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰。小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书‘梧桐一叶落，天下尽皆秋’等相近的诗句。”

    “瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。”

    “绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。”

    “画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物，开始出现皴法和浓淡色阶的变化，只是尚不成熟。”

    “瓶、觚等多平砂底，盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多
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